PIntura

Descripción del servicio

Los pintores natos, los que vienen con una tendencia natural hacia el color, son rápidamente detectados en el taller. Cuando aparecen, comienzan a desplegar sus creaciones sobre bastidores, madera o papel, en óleo, acrílico o pasteles. Ampliando cada vez más el formato de la obra. La pintura es el arte de la ilusión por excelencia. A través de ella, mágicamente se crean mundos imaginarios, jugando con los tamaños y los efectos del espacio, de la luz y el color. Muchos niños, también poseen este talento e intuición natural hacia el color. Y eso se observa en el primer dibujo. Así, estos “pequeños pintores” realizan sus laboratorios de color, con aguas de colores, mezclas, aprendiendo sus leyes y armonía, su paleta. Estas leyes del color y su dinámica, son fundamentales para la construcción de una pintura. Cómo funciona e incide la luz sobre la materia, sobre los distintos componentes, materiales absorbentes o refractarios, vidrio o metal, para saber pintar las sombras, brillos, transparencias o reflejos que la luz produce en ellos y así, dar la misma sensación de espacio, de volumen que en el mundo real. Además de la perspectiva y los escorzos, que son los medios a través de los cuales se ajusta la forma al plano bidimensional de la visión. Para adquirir maestría en este ilusionismo de la pintura, realizamos prácticas en el dibujo y la observación de la naturaleza. Incluso, si lo que te interesa es el arte abstracto, es interesante el estudio de las formas y su observación, para comprender la dinámica de su estructura, su composición, su peso y movimiento.Todos los artistas “abstractos”, como Kandinsky o Pollock, en su tiempo comenzaron estudiando la naturaleza y de ella, aprendieron a abstraer formas imaginarias. La pintura, contiene a su vez las leyes del color, como los complementos inducidos por ejemplo, que posibilitan, al conocerlas, un manejo consciente de sus mezclas, relaciones y elecciones en la paleta (el conjunto de los colores elegidos para cada obra). Muchas personas saben naturalmente combinarlo, regular su protagonismo; y ese es un don que puede profundizarse aún más. En el taller, indagarás en tus propias imágenes, que irán surgiendo a través de ejercicios para hacerlas nacer. Técnicas que podrás aprender: acuarela, carbonilla, pasteles a la tiza y al óleo, acrílico y óleo sobre tela o madera, collage, grabado (monocopias) y técnicas experimentales. Abstracta, figurativa, con materiales clásicos y contemporáneos.

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